《哪吒》票房破亿，豆瓣评分8.8，中国动画原来这么强？

“是他，是他，就是他，我们的朋友小哪吒……”

昨天国产动画《哪吒》正式上映，刚上映一个半小时，票房就破亿了！

这不仅创下了动画电影最快破亿纪录，口碑也是好评如潮。

刚看到《哪吒》海报时，许多人表示大跌眼镜，哪吒怎么会是个画着烟熏妆还略丑的小孩？？

毕竟在我们的印象中，哪吒是个少年英雄，眉宇间都充满着英气。

但随着故事推进，哪吒开始了一次超帅“变身”。

由原先带着烟熏妆的不良儿童秒变成霸气的热血少年，玩世不恭却又嫉恶如仇。

除了人物形象上的颠覆，制作上也可圈可点，画面特效有了很大的提升。

哪吒被苹果砸时，一颤一颤的Q弹小肚皮。

精细化的打斗场面，堪称一场视觉盛宴。

不少人看完之后，又开始了一场大型真香现场。

“国漫崛起！”

“带着黑眼圈的哪吒好可爱！”

“超好看，必须二刷！”

就像哪吒形象在有意打破世俗成见一样，国漫也开始在传统上寻求突破，不再对着日美动漫技术而望洋兴叹。

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其实中国曾经超越过日本，确切的说，国漫在世界上的地位，曾只屈于美国。

上世纪20年代，国内虽然还处于战乱时期，但外来文化与本土文化奇妙的化学反应，竟然让国漫开始起步。

当时万家四兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），因为看了美国动画片《逃出墨水井》，萌生了制作动画的兴趣。

1915年弗莱雪兄弟出品的《逃出墨水井》

可美国的技术保密，让几人决定通过自学，来创作属于国人自己的动画。

他们将只有7平米的小房间改造成集绘制、洗印、放映于一身的工作室，用四年时间逐渐摸索出一套动画的基本技术。

万氏兄弟

1926年，中国第一部动画片《大闹画室》诞生了，这部由动画和真人合成的短片，比迪士尼第一部米老鼠的有声动画《汽船威利号》还要早两年。

1926年由万氏兄弟出品的《大闹画室》

1928年迪士尼首部动画短片《汽船威利号》

在这之后，万氏兄弟又陆续制作了近20部动画，但因为是模仿美国画风，所以没有引来太大关注。

于是他们意识到，要想让中国动画具有无限的生命力，必须在自己民族传统的土壤里生根。

1940年《白雪公主》在上海的热映，使他们受到启发，决定从本土神话故事中寻找灵感。

之后他们历时一年，与近百人合作，绘制出两万张画稿，终于完成了全亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。

当时正值抗日战争时期，动画中用“人民大众起来争取最后胜利”的字幕，号召国人反抗日本侵略，可惜在上映时，被当局的电检机关强行删去。

后来这部动画在日本公映，引起了不小的轰动，许多年轻人因此受到激励，走上了动画制作的道路，这其中就包括后来创作出《阿童木》的手冢治虫。

手冢治虫不仅在作品中多次致敬万籁鸣先生，更在访华时专门去拜访他。

见面之后丝毫不掩饰自己对面前这位引路人的喜爱与激动，“我就是看了您的动画，才走上动画道路的！”

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建国后文艺界百家争鸣，上海美术电影制片厂应运而生，中国动画也迎来了黄金时期。

当时全中国几乎八成的动画人全部汇集于此，其中也包括上文提到的万氏兄弟。

不过与现在的动画公司不同，上海美影厂还肩负着另外一个使命——民族复兴。

1955年，由上海美影厂制作的《神笔马良》，帮助中国动画第一次在国际上获奖。

这之后国内第一部彩色动画《乌鸦为什么是黑色的》诞生，并在次年获得威尼斯国际儿童电影节一等奖。

在掌握了彩色动画技术后，上海美影厂以《骄傲的将军》为开端，正式甩掉了模仿美国的帽子，摸索出了以“中国元素”为主的国人动画。

创作于1956年的《骄傲的将军》

紧随其后，国漫类型不再局限于动画，水墨、皮影、木偶、剪纸等国粹，被相继融入到制作技术中。

1956年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》全球公映，这种将丹青与电影结合的技术，让举世惊叹。

日本媒体甚至以“奇迹”来形容这部作品 ，至今这部作品依然是世界电影史上的丰碑之作。

20年后宫崎骏和高畑勋联手创作的《辉夜姬物语》，正是采用了这种技术，向当年这部著作致敬，当然这是后话了。

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1961年中国动画史上的巅峰之作横空出世，这就是《大闹天宫》。

《大闹天宫》公映40周年纪念海报

这部酝酿20年，耗时4年完成的动画巨作，由万籁鸣先生和唐澄老师联合指导，30名画师用7万张画稿完成。

大众心中孙悟空桃心脸、虎皮裙、红裤黄衣的形象，就是从这部动画开始的。

为了能让悟空更生动，剧组请来“南猴王”郑法祥来为画师们当模特，悟空那个手搭在眼上的标志动作也是由此而来，

此外动画中还从中国文化中汲取养分，安排了许多彩蛋：

比如人物出场采用了京剧演员的亮相姿势，小猴用兵器分开水幕效仿的是舞台幕布。

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蟠桃园的外观来自于南方的封火墙，山石构造取材自苏州园林。

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天宫的云彩形状源自故宫的如意头云纹，雕塑的形状来自圆明园的大水法，仙女的样貌来自敦煌壁画。

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公映那天，万籁鸣先生看着银幕上登上九霄的美猴王，一生夙愿得以完成的他，情难自抑流下感动的泪水。

此后《大闹天宫》在全球40个国家和地区上映，18个国际电影节上获奖。

美联社在报道中曾称，“它有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩，美国绝对拍不出这样的作品。”

至此，《大闹天宫》成为了中国动画美学的最高代表，上海美术电影制片厂也成为全球唯一能与迪士尼分庭抗礼的动画制作机构。

创作于1981年的《九色鹿》

在此后的30年间，上海美影厂一直坚持自己的艺术主张，在那个技术匮乏的年代，各位艺术家通过手绘，用匠心打动人心。

所有的作品，通过天马行空、或光怪陆离的想象，将历史典故、民俗风情融入其中，无论是大人还是孩子，都能从中获益匪浅，这也是当时国漫之所以能赶超美日的原因。

可惜随着悟空在《宝莲灯》里那声“俺老孙去也”，中国动画的黄金年代也落幕了。

4

一直以来中国动画有个误区，那就是“动画片是给小孩看的”。

因为这种误解，包括上海美影厂在内的一批制作机构，在市场化后作品越来越低幼。

继而这种趋势，让本就不固定的成年观众群体逐渐流失。

同时国外很多儿童向的动画引入和国内经济形势的变化，让国内动画的处境越来越尴尬。

2010年，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，成为国内首部票房过亿的动画电影，观众却只有小朋友。

而在此期间，美国有了迪士尼、梦工厂、皮克斯三巨头，日本动画则成为国家文化经济支柱产业，其他国家的动画产业也相继崛起，不仅商业模式愈发成熟，受众更是覆盖老中青三代。

在这种多重打击下，国漫成了“要票房没票房、要人气没人气”的赔钱货，网络上铺天盖地的是对国产动画的唱衰，还不时有人拿国外作品与国内对比。

这段时间堪称国漫的夹缝10年，宫崎骏来上海美影厂后，甚至哀叹未来的孩子们再也看不到当年《大闹天宫》的辉煌了。

可是，真的看不到了吗？

5

不尽然。

当年喜羊羊的盈利，让很多人意识到做动画是可以作为事业的。

之后大批动画人涌入，国内有关这方面的教育也相继形成，很多人也开始尝试模仿国外的方式来运作国漫。

随后网络漫画、小说等网络作品开始悄然崛起，动画化后更是普遍偏向于成人向，比如《十万个冷笑话》、《镇魂街》、《一人之下》。

也正是在这段时间，一部“炒冷饭”的国漫收获了暑期档的票房奇迹，无数80后、90后和00后在看完以后哽咽，更心甘情愿成为自来水，这就是《大圣归来》。

15年后，国漫第一次以9亿在票房上吊打迪士尼，哪怕只有一次，也让曾经热爱中国动画的年轻人们看到了希望。

从那时起，国漫就像片中那个重披战甲的孙悟空，开始找回了自己的斗志。

之后国漫又进行了两次成人化的尝试，一次是《大鱼海棠》，一次是《大护法》，虽然双双票房败走，但从中吸取到的经验，足以让后者借鉴进步。

于是在今年贺岁档上，《白蛇缘起》在《大黄蜂》和《死侍》的双重夹击下，在几乎没有宣发的情况下，竟然收获了4.4亿的票房。

最主要的是，国内观众再一次，在国漫上看到了当年《大闹天宫》中的匠心。

无论是对当年各版作品的致敬，还是从人物细节到场景布置上的雕琢，都足以让国内观众发出一声自豪的赞叹。

当时微博上甚至出现了，要给宣发不到位的《白蛇缘起》众筹买热搜的声音。

而此前所说的中美合拍，其实也只是华纳投了钱，其他一概全部是由中国团队独立完成。

所以就算技术和情节上还有瑕疵，但至少对国漫来说，真的是进了一大步，而且自此成人向的动漫终于可以挺直腰板了。